| 立体电影的有限可能 |
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日期:2008-11-26 11:35:00 来源:中新网-华文报摘 |
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电影开场，一只甲虫走过画面，突然朝镜头伸出触须，连毛带发向观众扑来，吓得场内一阵座位摇晃。然后再来一幕男主角刷牙时把水从口中吐出，镜头竟由上而下拍摄，教观众感到秽水扑面，尴尬而笑。其后男主角取来老爷“摇摇”，向镜头翻滚出来，似要直抛到观众头颅去似的，教人惊笑一场。冷静过后，就是接二连三的怪物当头突袭与扰攘，不过，电影最后还是让观众感受危险后安心离场。
观看立体电影，感觉特别，然而观影感受却并不深刻，因为那只不过是在平面银幕上，纯粹以多重影像投射，配以特制眼镜而生的官能刺激；可是官能感觉不同于观影感受，因后者是为对电影主题或内容等的触感，并由此或带出思考与洞察。立体电影于此，往往因为
要以内容配合影像，是故难于深化题材，也就必然为人诟病。这又可引申思考，若以“立体”考虑，如何评价“电影”？
能同时把《地心探险记》及《星球大战：复制战纪》放在一起，其中切入点正是二者都有意创造立体世界：前者所要做的，是篇首所描述由投影技术，刻意令戏中物象浮现观众眼前的立体感，而后者则是以平面动画及阴影效果等技术生成立体感。当然后者已不是甚么电影技术新闻，而且更因为不少动画公司，比如梦工场、迪斯尼及彼思动画等技术，能绘出层次分明的毛发飘扬的精细技巧，把《复制战纪》比了下去；有趣之处，就是《星战》系列本是动画与真人的合成，是故今次撇除卡通人物部分，戏内一切的立体感其实也一如前作，活灵活现。
《地心探险记》却因为有意将立体感更进一步推前，不但把剧情简化得为影像服务，亦把近十年来荷里活惯性大堆头场面简化；因为其中的立体技术，可能还未容让比如像《盗墓迷城3》的千军万马，从多个角度一下子“冲出”银幕。当然技术上必然有此可能，然而要把不同位置或角度的物事，以多角度拍摄而制造立体，再于放映上作更多重投射，技术与资金的考虑或会局限最终的可能。是故看《地心探险记》，会发现危机多只来自一只古时恐龙、一朵变种奇花、一道迎面深坑……只是“少量”危险，不能再多。
话说回来，电影从来是制造立体的媒介，比如是1898年Phillip Anderson的《火车到站》，在当年观众看来仅几分钟火车迎面冲来的画面，便已被其立体感吓得惊呼；上世纪五十年代，美国亦有影院放映立体电影，像今天一样要观众戴上立体眼镜，看出惊奇。然而若果电影本就是把立体再现的媒介，那此刻活灵活现的立体影像，是否更能把现实呈现？
这让我想起法国电影理论家安德烈.巴赞，以现实主义美学，认为电影是为客观现实服务；理论尚有心理学部分在此未可阐述，不过就电影技术——如计算机合成或DV拍摄的发展，就曾有以巴赞的说法，讨论两者如何为银幕提供“更多”的(虚拟)真实，可是却又不尽真实，尽见矛盾。这又可应用于立体电影上，探问究竟它提供更具象的真实感，是为更真，抑或更假？当然，《地心探险记》的场景都是计算机动画居多，何来真实？但如果有天任何以实景拍摄的电影都用立体技术进行，那又如何量之？
答案不难设想，沿用巴赞一说，便曾有人以“真实巴赞”及“道德巴赞”区分，前者强调只要忠于真实，用甚么技术把现实拍下，都无可厚非；后者却说旧有的菲林拍摄，其实总有限度，而应在道德上考虑电影美学的可能与局限。讨论还须深化，然而就此思考，如果电影内的情感与命题才是最真实而动人的养分，我们又何须不停把电影拍得立体而像真？电影菲林的空间有限，然而可被感受与联想的情感与命题却是无限，哪又何须不停把立体感扩充，却只为求官能刺激？
观看立体电影须戴上特制眼镜，以体验个中感受。
编辑：孙瑞荣
总监：贾想
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